艺术论文 ：藏族宗教雕塑文化审美琐谈[1]

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摘要：藏族宗教雕塑的历史、品类和题材，并阐明撰写本文的目的和意义：用审美的眼光观照藏族宗教雕塑文化，再现宗教雕塑的艺术魅力，挖掘其蕴含的丰富的人性色彩。

　　西藏雄踞中国西部，以“世界屋脊”闻名于世，独特的地域、历史等因素造就了她与众不同的文化，其中，藏族宗教雕塑文化可以视为高原文化的重要体现。
　　早在新石器时代，藏族先民们已经能够制作浑厚、敦实的陶器，并且纹饰刻画生动，线条粗犷；石器和骨饰磨制细润、造型精巧。这些工具饰物已经凝结了先民们的审美意识，开辟了藏族雕塑艺术的先河。由于自然环境的恶劣和认识事物的局限性等因素，藏族先民们相信万物有灵、崇拜自然神灵和祖先图腾，他们要把自己观念中的形象即心象表现出来，以供养和膜拜，寄托对美好生活的向往，于是进一步促进了最初的造型艺术——绘画和雕塑——的产生与发展。
　　藏族的宗教雕塑品类繁多，技法多样，数量浩大，题材广泛。归纳起来，其主要有圆雕和浮雕两种，多采用铜、石、泥、金、银、玉、木、骨等材料，此外，酥油塑也是藏族独特的一门艺术，色彩丰富、观感细腻。藏族宗教雕塑在技法上除了一般的铸、雕、提、包、镀、嵌等外，还采用了敲击方法，使做工独特精细。在数量上，藏族宗教雕塑简直数不胜数，广泛分布于寺院、家庭、神山、路口等地。仅据《中国藏族石刻艺术》一书载：玉树州结石寺周围的“嘉样嘛呢堆”除去大量损失外，据说仍存有石刻25亿块之多。另外，藏族宗教雕塑题材十分广泛，无论神魔鬼怪、法王名士，还是芸芸众生、各种器物，都收拢于此，浸润了艺术家们的心血和情感。
　　藏族宗教雕塑文化如此之丰富，其外象和内涵的艺术魅力之大，吸引了无数人对她的关注，本文仅从审美的角度来观照藏族宗教雕塑文化，以探究他们出自人民艺术家之手的外象和内涵的艺术魅力及人性精神。
　　一、用心灵点燃希望的灯
　　藏族宗教雕塑数量之大，实在令人惊叹。西藏各处寺院无异于宗教雕塑的收藏馆，大大小小的雕塑作品令人目不暇接；大多数藏胞家中也供奉着若干雕塑，虔诚地寄托了他们对生活的美好向往。走出寺院和家庭，在神山、路口等地，你仍然可以看到大量的磨崖造像和嘛呢石刻。藏族宗教雕塑单从其数量浩繁就足以令我们感受到一种视觉的冲击，精神的冲击，在别的国家或地区，你很少能看到如此普遍、数量如此之大的宗教雕塑。
　　藏族人民何以能创造如此丰富而生命力持久的宗教雕塑文化呢？何以能克服重重困难，不知疲倦地创造这一伟大的艺术呢？
　　我认为，这和他们的生存环境以及由此产生的民族心理有密切的关系。藏族先民们生存在环境恶劣的雪域高原，他们和其他民族一样，以自己的思维思考着自身和宇宙世界。他们由敬畏、恐惧自然进而崇拜自然、图腾和神灵鬼怪，他们相信万物有灵，山有山神，水有水神，各种自然物都有魂灵，人一不小心就会触怒神灵鬼怪，给自身招来麻烦和灾难。比如在山口大声喊叫和剧烈震动会引起雪崩，藏族人民由此认为这是触怒了山神，规定了诸如过山口不许大喊大叫等禁忌，并且严格悟守，不容冒犯。在这样重重禁忌的包围中，人们生活得谨慎而压抑。为了寻求精神上的解脱，他们借助雕塑和其它艺术形式，为自己营造了一个被拯救、被释放的氛围，他们把信仰和精神通过自己的一双手演化成可感的形象，对其进行膜拜、祈祷，以朴素的善待观念“讨好”并娱乐神灵，希望以此感动神灵，得到佑护，不受伤害，虔诚地寄托了自己对美好生活的向往和憧憬。
　　西藏宗教雕塑的大量创造还与藏族人民的一种观念有着密切关系。他们深信，每多刻一尊造像，多刻一遍经文，就是对佛的一层虔诚，就是多修了一份善业，弥补了一份过失，来世可以不受地狱之苦，而进入佛国天堂，拥有自在富足的幸福生活。他们正是这样日复一日、年复一年地创造着、积累着、“修行”着，把自己的理想都融进创造之中，以伟大的精神、坚韧的毅力，把理想飞升于神国，用心灵点燃希望的灯。
　　二、用心灵创造人性的美
　　藏族人民用心灵创造了宗教雕塑的外象和内蕴的美，闪耀着人性的光辉。
　　<一>人的理想的全力塑造
　　藏族宗教雕塑艺术中对诸佛及其相关形象的刻画，依据其形象属性和面部表情，可划分为三大类：诸佛与菩萨之“静相”、护法与明王之“猛相”、外道鬼魔之“怪相”。诸佛、菩萨类细目下视，慈祥含笑，或坐或立，优雅端庄，和谐静穆，令人一见便觉亲切、亲近，愿意皈依佛门。护法、明王类则与诸佛、菩萨类完全不同，怒目圆睁，咬牙切齿，臂膀挥动，双腿叉立，表现出伏诛鬼魔的威猛、英武，令人望而生畏。外道鬼魔类被诸佛化身踏于脚下，或仰或卧，蜷缩扭曲，虽然渺小，但却透露出在强大压力下对于生的渴望，其中尤以挣扎者最富有代表性，他们的身体呈现各种欲挣脱控制的外张形态，肌肉扭曲，面部变形，透露出对自由的强烈渴望和追求，很容易使人联想艺术类论文