艺术论文：水彩画创作教学之我见[1]

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内容摘要：提高水彩画创作教学及作品的质量，避免和克服水彩画创作脱离生活，表现语言单一，缺乏思想内涵及小品性、习作性的倾向，就必须在创作教学中重视深入生活，强调对生活的真切感受，多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓，丰富水彩画的艺术语言与表现技巧，注重作品的精神内涵，才能全面提升水彩画的艺术品位及教学质量。
　　关 键 词：水彩画创作 深入生活 借鉴融合 精神内涵 教学
　　
　　美术创作是美术院校（系）学生毕业前进行的一门必修课，是对学生整体艺术素质的综合训练与提高。由于学生在对生活感受的深度、对艺术本质的认识以及艺术观念、创作经验等等方面存在着差异与不足，在美术创作中普遍存在着游离于生活、凭空臆造、表现技法模式化及主题思想苍白无力等弊病。水彩画作为美术创作教学的一个主要画种，多年的教学实践证明，必须要强调和重视三个方面的问题。
　　
　　一、要注重生活感受
　　
　　美，蕴藏在生活之中。古今中外一切优秀的艺术作品无不来源于生活，来源于艺术家对生活的深刻认识、积累和情感。古往今来，“搜尽奇峰打草稿”已成为画家从生活到创作的必由之路，也是画家走向成功的阶梯。丰富多彩的现实生活有着极其生动的内容，是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。艺术家只有深入生活，通过创造性劳动，才能创作出渗透着浓厚感情的更鲜明、更集中地反映生活本质的艺术作品。这些作品又从精神上愉悦着人们，从情感上打动着人们，使人振奋并促进生活美的发展。
　　艺术作品反映出来的生活，是比普通的实际生活更高、更典型的生活。画家走出画室，到生活中去，到大自然中去，当某一事件或事物深深地打动了他，就会激起他情感上的波澜，使他产生强烈的创作冲动。于是，面对众多美的素材，要独立作出判断，分析选择，去粗取精。经过概括、提炼和加工的过程后，才能达到艺术家创作的最高境界——感悟。也只有这样，创作出的艺术作品才可能是激动人心并区别于他人，才有可能产生精品力作，具有艺术的生命力。正像黑格尔所说：“艺术家不仅要在世界里看得很多，熟悉外在的和内在的现象，而且还要把众多的、重大的东西摆在胸中玩味，深刻地被他们感动，得到过很多的经历，有丰富的生活，然后才有能力具体形象地把生活中真正深刻的东西表现出来。”这段话，体现出黑格尔对艺术的深刻观察，也说明艺术创作是人类高级的、复杂的和特殊的精神活动。王式廓的素描《血衣》、罗中立的油画《父亲》等大批激动人心的不朽之作，无一不是作者对生活的深刻认识、积累、提炼和加工的结果，这也足以说明生活是孕育艺术之果的母体。只有在面对自然，以生活为根基，以自我感受为灵魂，用心灵深处涌动着的激情而获得的活生生的、有血有肉的第一手资料，才能为作者的创作奠定良好的基础。美国当代著名水彩艺术大师安德鲁·怀斯，他的水彩艺术中洋溢着使人迷醉的诗情画意。他的画作之所以强烈地震撼着人们的灵魂，是与作者挖掘生活的深度，以及转化为画面上的艺术激情和独特的艺术感受有着深刻的关系。对丰富多彩的生活无动于衷，在创作时闭门造车、凭空捏造、无病呻吟或仅仅依赖照片、画报和资料等，依照葫芦画瓢，这种死抠硬磨的“照相式”工匠的方法，不仅会使作者对生活的敏感度退化，创作精神变得懒散，甚至会使艺术生命走向枯竭，也就根本谈不上使作品产生艺术感染力了。因此，在创作教学中，只有使学生牢固树立正确的创作观，积极引导学生热爱生活，深入生活，正确地感受、体验和认识生活，不断挖掘蕴藏在生活中的美，把对生活的真情实感全部融入作品之中，力戒创作中的主观臆造，才能使水彩创作教学包括其他美术创作教学步入良性发展的道路。
　　
　　二、广泛借鉴与融合
　　
　　水彩艺术的创作，只仅仅局限于一般传统技法的表现是远远不够的，还有赖于对东西方艺术传统和其他绘画艺术精髓的继承、吸收、借鉴与融合。传统是代代相传的文化要素，是一个民族历史沿袭下来的思想行为方式和艺术形态，是一个文化上的共同心理习惯。传统有其精华，也有可怕的习惯势力。我们要取其精华，为水彩艺术所用。中国水彩艺术百年发展的历史，也正是一部在继承、借鉴、融合中西文化和其他绘画艺术精华的基础上不断创新、不断前进的历史。西方当代水彩画艺术从表现的内容到表现手段早已步入到了一个多向、全面发展的阶段，在创作中，要善于学习、吸收和融合西方水彩艺术的精华，按照创作的主题和要求去进行选择、改造和发展，这样才不至于盲目沿袭和师承。
　生活在具有几千年中国传统文化熏陶的环境里，我们的血液里自然流淌着民族传统的东西。我们要从“外师造化，中得心源”中去学习客观与主观相结合的创作观；从“形神论”中去理解外部现象和内在精神的关系；从“气韵生动”里去了解表现的最高要求；从“迁想妙得”去认识想象与移情的作用，等等。还艺术类论文