艺术论文 ：水乳交融　根深叶茂[1]

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在西方文化不断扩张、国际艺术主流繁多、形势复杂的情况下，如何认识当下我国文化状况，如何确立中国水彩画艺术发展的方针与道路，是一个尖锐而重要的问题。文章从多元化、民族化，传承与创新等方面对中国水彩画艺术的发展提出了新的观点。
　　——题记
　　
　　近年来，中国当代水彩画水平越来越高，水彩画自身独特的形式特征得到了强化，水彩画艺术已经形成一个独立于国、油、版、雕画的画种，成为中国主流美术之一。然而，中国当代水彩画仍存在一些问题，在现代文化背景下仍缺乏质的变化，没有形成足够新的文化现象，风格题材较单一，作品反映的学术层面也相对不够活跃。
　　具体来讲，影响中国当代水彩画走向高品位、高质量的原因，主要有以下几个方面：一是造型语言较为单一，缺乏强烈的造型意识，个性特征不够明显；二是热衷于对自然和生活的复制，沉湎于一景一物的简单再现。一味地模仿自然、生活、他人，模仿西方，模仿名作，模仿照片，使得当代水彩画学术性趋向平庸；三是当代水彩画作品的内涵拓展不够，反映社会现实生活，涉足社会事件，给人们生动的视觉形象和丰富的想象空间的作品少之又少。作为当代水彩画家，如何把握自我，发现自我，如何以新的表现语言和风格反映时代精神，如何突破与提升水彩画的学术性，拓宽水彩艺术的学术层面，这些命题亟待解决。
　　
　　一、水彩画形式风格多元化是必然趋势
　　
　　在当今艺术环境中，我们必须清楚：水彩画的形式风格多元化是必然趋势。水彩画作为一种绘画形式，既有造型艺术的一般规律，又有独特的语言表达方式。画家与画家的作品区别，往往就在于对形的理解和处理的不同。水彩画学术性的基本内涵所包含的丰富性及外延的广阔性告诉我们，在评论一件水彩画作品时，绝对不能用一种狭隘的眼光及尺度去衡量。作为一名观者，主观上可以有自己的偏爱，但如果要从客观上评价水彩画，无视客观事实就未免过于随意。如：仅用水分或光与色的效果来对待所有的作品，以笔触和肌理的表现来阐述水彩画的学术性，以画面的内容来替代水彩画的艺术性，以某种风格样式的套路来审视其他作品等。由于水彩画材料的特征，使其具备了极为丰富的表现力，如何锤炼有个性，有创造性的水彩画语言，发挥水彩画独特的审美价值是提高水彩画学术性的关键。在当今画坛，多元化风格成为不可否认的现实。就当代水彩画的发展来看，形式风格的变化日益丰富，已经不存在某一形式风格的霸主地位，多种形式风格并存，构成中国当代水彩画发展的主流。王肇民的干猎秋风，黄铁山、关维兴的浓情色彩与生活时代气息，陶世虎的入微极致，刘寿祥的装饰风范，黄增炎的粗犷造型，强烈的色彩，斑驳甘裂的厚重美感。柳毅的柔和、清新、虚无、空灵的诗话意境。在艺术形式多元化并存的今天，作为艺术教育者应多关注不同风格流派的学术特点，因为当不同的形式语言发挥到极致的时候，水彩画的真正繁荣才能实现。
　　
　　二、民族化是立足点
　　
　　随着我国改革开放的大趋势，我国和西方在文化领域的交流日益增多，使得我们更直观、更全面地看到了西方世界，对西方艺术也逐渐有了更清晰和理性的认识。怎样才能走出自己独特的道路，从而续写我们伟大的传统？对于使用水彩画这一属于西方传统绘画材料的艺术家来说，找到自己的位置尤为重要。“中西结合”这个说法如今已被广泛接受。艺术领域的先行者们也作了很多有益的尝试，同时也出现了一些问题，但是这些方面仅仅是存在于形式范畴的改变，并没有满足人们在审美方面的需要。就像眼下有些地方可见的带着中式帽子的西式建筑，总会使人产生一种难以言说的无奈，对绘画来说，重要的并非形式的翻新，而是审美的重建和与之相关的精神支持。
　　民族化的提法由来已久，但却是一个难以界定的概念。它很容易陷入狭隘的民族主义和极端的形式主义的泥潭。水彩画作为一个外来画种与它在中国的民族化之间存在着一个极为广阔的交融空间。这里面包含的不仅是一个艺术实践层面的问题，而是一个有关水彩画这一文化子系统和文化大系统之间复杂的结构关系。水彩画来自西方，要化云为雨，融合在中国文化的长河中，这不仅可以理解为当代中国文化发展的战略决策，而且是艺术自律性的必然规律。因为，艺术历史上没有任何一种文化是在完全不接受外来文化冲击下成长起来的，因此，在某种意义上说，以西方优秀的文化艺术规则作为一种语言规则的参照系，也许是中国水彩画艺术走向未来的合理选择。
　　由于艺术发展空间的广博性，有些人陷入某种盲目的状态，把握不到时代的脉搏。而将水彩艺术自身的表现手段当作目的本身去追求，把技术手段当作水彩艺术的全部，这在某种程度上反映出创作精神的空洞。改变这种状况需要从大的文化导向上给予引导，将水彩艺术的创新真正扎根于本土文化和民族文化中。因此，它不仅仅是技法材料处理和水彩画艺术类论文